本篇文章給大家談談akg經(jīng)典耳機，以及pm n3無線監(jiān)聽耳機的知識點，希望對各位有所幫助，不要忘了收藏本站喔。

文章詳情介紹：

• 1,音頻領(lǐng)域知名品牌AKG，三款重量級耳機點評
• 2,專業(yè)音樂人怎么說？Sony IER-M7、IER-M9監(jiān)聽耳機

音頻領(lǐng)域知名品牌AKG，三款重量級耳機點評

奧地利的 AKG，美國的歌德，再加上德國拜亞動力和森海塞爾，這四位大哥被發(fā)燒友們成為 “世界四大耳機品牌”。

作為音頻領(lǐng)域知名品牌的AKG！其中，K3003、K550、N5005三款重量級產(chǎn)品，引起了發(fā)燒界眾多發(fā)燒友的關(guān)注，到目前仍經(jīng)久不衰！

2012年自AKG推出了非定制旗艦塞K3003以后，搶盡了各種風頭,上市的時候是萬元級的耳塞,高售價讓人望而卻步。

自從AKG K3003開創(chuàng)了“圈鐵混合”這一概念以來，圈鐵迅速成為一種新的潮流。結(jié)合動圈單元和動鐵單元各自優(yōu)勢的圈鐵耳塞，看起來是一個不錯的組合。

K3003 是一款很適合聽小提琴的塞子，當然不能少了小提琴這個部分。聽下來 K3003 的小提琴的確非常好聽，因為其清亮的調(diào)音，和高解析的特點使得小提琴的高頻和琴弦的振動的質(zhì)感都能完整地表現(xiàn)出來。

K3003 是一個很有特點的塞子，也十分對得起行業(yè)標桿這一名號。三頻均衡解析強，十分適合聽器樂純音樂，也能勝任大編制

AKG K550MKIII是AKG最新的耳機，是AKG K550MKII的升級版，采用封閉式隔音設(shè)計，是真正的HIFI監(jiān)聽實力派。雖然是大耳機，卻不挑設(shè)備，無論是手機還是音樂播放器都能達到出色的效果。

AKG K550MKIII是典型的AKG風格的耳機，用料足，佩戴舒適，音質(zhì)出色，無論是流行、搖滾、古典通吃，都會有出色的表現(xiàn)。

AKG在耳機界一直都是很知名的品牌，繼七年前推出的K3003旗艦級圈鐵耳機之后，在今年CES 2018上推出了AKG N5005五單元旗艦耳機。

AKG N5005 在細節(jié)表現(xiàn)相當突出，不管是解析力、分離度還是樂器處理，它都能夠帶出一種高水準的穩(wěn)定效果，這是 N5005 身上的可取點。

N5005是 AKG 新系列的新旗艦。它既不是 K3003 的延續(xù)，也不是為了迎合新老板做的 “旗艦級手機配塞”。AKG 還是 AKG，N5005 還是代表著整個 N 系列的技術(shù)成果。

N5005的低頻瞬態(tài)響應比較快，聲音相當扎實有沖擊力，一點也不含糊，不會有拖泥帶水的感覺，中頻有著不錯的聲音密度，以AKG一貫的調(diào)音風格，這樣的中頻聽古典交響樂會很出色。在大編制的歌曲上，其出色的空氣感和聲場上不輸頭戴式耳機，很難想象這些聲音會出自如此小的耳機上。

N5005的橫向聲場很廣闊，各個聲部的分布均勻，聲音的層次分明，縱深感很好，分頻點也是處理的很好，沒有很明顯的坑位或者突兀感，算是一款耐聽又很好侍候的耳機，相當雜食。

專業(yè)音樂人怎么說？Sony IER-M7、IER-M9監(jiān)聽耳機

專業(yè)音樂人怎么說？：Sony IER-M7、IER-M9監(jiān)聽耳機

作者:林治宇 蔡承融 董鴻鈞 圖：郭振榮

摘 要： 今年9月中，Sony在臺正式推出了兩款高階等級的IER-M7、IER-M9入耳式耳機，標榜是為專業(yè)音樂工作者全新設(shè)計的新機種。為了能夠真正符合專業(yè)音樂人的使用需求，在耳機開發(fā)的過程中，研究團隊特別尋求了日本Sony Music專業(yè)技術(shù)人員的協(xié)助，根據(jù)他們反饋的使用經(jīng)驗不斷改進，成功打造出這兩款舞臺監(jiān)聽等級的入耳式耳機。

今年9月中，Sony在臺正式推出了兩款高階等級的IER-M7、IER-M9入耳式耳機，標榜是為專業(yè)音樂工作者全新設(shè)計的新機種。為了能夠真正符合專業(yè)音樂人的使用需求，在耳機開發(fā)的過程中，研究團隊特別尋求了日本Sony Music專業(yè)技術(shù)人員的協(xié)助，根據(jù)他們反饋的使用經(jīng)驗不斷改進，成功打造出這兩款舞臺監(jiān)聽等級的入耳式耳機。

Sony影音產(chǎn)品公司聲學部門總工程師投野耕治（Koji Nageno）來臺主持產(chǎn)品發(fā)表會時曾經(jīng)提到，監(jiān)聽耳機設(shè)計目的是要讓表演者聽到現(xiàn)場表演時所發(fā)出的聲音。他進一步解釋，假設(shè)配戴監(jiān)聽耳機是一位歌手，在錄音室或現(xiàn)場表演時，是透過耳機聆聽自己的聲音在歌唱，同時根據(jù)監(jiān)聽到的聲音來調(diào)整歌唱的狀態(tài)，譬如監(jiān)聽聽到的是比較硬的聲音，那么歌手可能會改用較溫和的方式來歌唱。另外，如果歌手透過耳機聽到的聲音位置比平常更遠，那么他可能會用更大的音量去唱歌。我想他的意思是，如果監(jiān)聽耳機有太多音染，或是對于音場空間、聲音定位的詮釋不夠正確，反而有可能影響到表演者的演出表現(xiàn)。

不過，投野耕治也強調(diào)，雖然監(jiān)聽耳機一開始是為了專業(yè)音樂工作者設(shè)計出來的產(chǎn)品，但是我們也希望音樂愛好者也可以聽到音樂表演者所聽到的聲音，一起來欣賞音樂。言下之意就是IER-M7與IER-M9在符合專業(yè)表演監(jiān)聽需求的同時，也能滿足音樂愛好者聆聽音樂的喜好。

不過IER-M7、IER-M9的聲音表現(xiàn)到底有沒有符合專業(yè)音樂工作者的需求，聽起來到底好不好聽？這可不是編輯部說了就算數(shù)的事情。非常榮幸！這次在Sony臺灣索尼的協(xié)助下，邀請到三位分屬于不同領(lǐng)域的專業(yè)音樂人：錄音師楊敏奇、四分衛(wèi)吉他手兼團長虎神、演唱會/音樂制作人TeN，透過不同角度與專業(yè)工作面向，來分享關(guān)于IER-M7、IER-M9的使用心得與聆聽感受。

在開始之前，先讓我們來快速溫習一下IER-M7、IER-M9的設(shè)計重點。

先來看看IER-M9，單元采用Sony全新研發(fā)的平衡電樞（BA）共有5顆，采用5路分音設(shè)計。其中1顆單元開孔最小的負責低音、1顆負責中低音、1顆全音域、1顆高音、1顆超高音，這5顆BA單元全數(shù)安裝在特制鎂合金框架內(nèi)，優(yōu)點是可以抑制不必要的振動，而且不像一般多BA耳機，在單元與出音口之間使用導音管，而是利用鎂合金框架的結(jié)構(gòu)直接將聲音導引到出音口的位置，確保音質(zhì)清晰。而在這5顆單元當中，包含1顆和旗艦級IER-Z1R一樣的BA，專門負責超高音頻段，振膜使用鎂合金材料制作而成，搭配OFC無氧銅鍍銀音圈線圈，接點經(jīng)過鍍金處理來提升傳導特性。整體頻率響應5Hz~40kHz、阻抗20歐姆、靈敏度103dB/mW。

在耳機外殼以鎂合金材料制成，有質(zhì)輕剛性高的優(yōu)點，可以減低共振干擾音質(zhì)的問題，機殼表面加上黑色霧面烤漆處理，外側(cè)有碳纖維板做裝飾。隨附耳機線材也很有誠意，包裝盒內(nèi)有3.5mm單端與4.4mm平衡端子的耳機線各一條，內(nèi)部使用OFC無氧銅鍍銀導體，線身里面加入了天然絲線提供更好的抑振效果，也就是減低了聽診器效應的問題。最后在端子導體鍍金部分的內(nèi)層為非感磁材料，同樣是為了確保音質(zhì)不受干擾的設(shè)計。

IER-M7內(nèi)部搭載4顆BA單元，采用4路分音設(shè)計，少了IER-M9所使用的鎂合金振膜超高音，其他配置同樣是1顆低音、1顆中低音、1顆全音域、1顆高音。IER-M7使用的4顆BA同樣安裝在特制鎂合金框架內(nèi)，避免振動影響音質(zhì)清晰度，頻率響應維持在5Hz~40kHz、靈敏度103dB/mW，阻抗提升至24歐姆。

不過IER-M7的外殼改用強化塑料制成，表面光潔如鏡面，機殼外側(cè)改為黑色霧面鋁質(zhì)飾板。另外在出音導管的設(shè)計上，IER-M9用的是鎂合金材料，而IER-M7改用黃銅制作出音導管。隨附耳機線材維持不變，同樣有3.5mm與4.4mm端子的耳機線各一條，使用無氧銅鍍銀導體，端子導體鍍金部分的內(nèi)層為非感磁材料，確保音質(zhì)不受干擾。

著名演場會制作人梯依恩TeN曾任2018年頑童MJ116「干大事」臺北小巨蛋演唱會，以及潘瑋柏「Alpha創(chuàng)始者巡回演唱會」音樂總監(jiān)，也曾擔綱張惠妹、優(yōu)人神鼓、頑童MJ116等在金曲獎、金鐘獎上的演出制作工作，同時他也是資深編曲者、唱片制作人與詞曲創(chuàng)作者，也曾自己錄音、混音，年紀雖輕，卻已作品等身，資歷十分深厚。在他耳中，IER-M7與IER-M9是何種樣貌？在演場會上，什么樣的監(jiān)聽耳機才能符合要求？就來聽聽TeN的現(xiàn)身說法吧！

大家都聽過演唱會，但可能不知道原來有演唱會制作人這樣的角色，也不清楚演唱會制作人做了些什么。TeN告訴我說，演唱會制作人或稱為演唱會音樂總監(jiān)的工作可分為演唱會前的企劃與準備，與演唱會進行中的掌控。事前，演唱會制作人要排歌單，曲目的挑選與順序必須與藝人及導演討論，以符合導演對于視覺呈現(xiàn)與氣氛營造的要求。歌單排出來之后，要開始按照舞臺畫面去思考音樂的鋪排，并擬定所有歌曲的編曲。接下來就是密集的排練與彩排工作。事前的準備十分繁復，演唱會進行中制作人更是不得閑，他必須隨時監(jiān)聽「外場」與「內(nèi)場」?！竿鈭觥故乾F(xiàn)場聽眾聽到的聲音效果，拿下耳機便可聽到?！竷?nèi)場」是歌手與樂手彼此間的聲音，制作人必須戴上監(jiān)聽耳機聽歌手聽到的東西，才能知道他好不好唱，能不能掌握樂團演奏的句子，甚至要了解歌手知不知道觀眾的反應，能不能掌握舞臺的狀況。由于舞臺與現(xiàn)場的狀況十分復雜，監(jiān)聽耳機的性能便十分重要。

TeN認為，好的舞臺監(jiān)聽耳機必須具備兩項特點：一是隔音要夠好，不僅是因為演唱會現(xiàn)場非常吵，而且外場與內(nèi)場的聲音有秒差，要是演唱者也聽到外場音樂，就可能會混亂，過去他就曾碰過外場聲音太大穿透耳機，歌手聽不到伴奏，只好一路聽節(jié)拍器唱的狀況。二是音壓要夠強，卻又不能某個樂器的聲音檔掉另一個樂器，例如貝斯的音階彈高時，如果監(jiān)聽耳機不夠好，可能會擋掉吉他的聲音，或是大鼓踩得很快很密，就會擋住貝斯，或是吉他破音開很大，結(jié)果擋掉鋼琴的和弦，讓演唱者聽不出調(diào)性。

既然隔音這么重要，IER-M7與IER-M9的隔音效果如何？TeN認為非常好，尤其是搭配硅膠耳塞時。為了測試隔音，TeN帶著耳機直接坐在他工作室的音箱前面，將音箱開到很大聲，此時仍能清楚分辨出耳機里播放的音樂細節(jié)。此外，雖然IER-M7與IER-M9還提供另一款舒適型海綿耳塞，TeN覺得硅膠耳塞戴起來更舒適，也更能迎合演唱會時長時間配戴的需要。

接著TeN談到IER-M9的聲音表現(xiàn)，雖然「某些情況下低頻表情可能會被『Sony Bass』特色所掩蓋」，但「不得不說，M9的中、高頻非常漂亮，等級非常好」，聲音質(zhì)感比他慣用的高階同類型耳機更好。TeN所說的「Sony Bass」是Sony耳機低頻慣有的一種圓圓飽飽的感覺，會讓大鼓與貝斯的尾韻較長而不易掌握聲音的表情，但另一方面，要聽出貝斯音階很容易，「現(xiàn)場演出時，清楚聽到低頻音階非常重要」，由此可見，IER-M9在提供圓融聽感的同時仍能兼顧清晰的低頻聲線，具有監(jiān)聽性格。TeN還提到用IER-M9聽阿姆新專輯《Kamikaze》超爽的，點頭感很重，「Sony Bass打上來，爽度一流！」。他認為用IER-M9聽流行音樂、電子樂、嘻哈，或是現(xiàn)代混音手法處理的搖滾樂，都非常適合。

「好的監(jiān)聽耳機讓你不要冤枉別人」，TeN心目中理想的監(jiān)聽耳機必須能真實反映收錄進來的聲音，包括好聽的與不好聽的聲音，才能讓制作人做出正確的判斷。如果耳機原本就有染色，調(diào)出來的聲音一定不對，甚至變得奇怪。監(jiān)聽耳機的音染當然越低越好，但還有一個先決條件，就是首先一定要喜歡它，不然能不聽下去都是問題，IER-M9偏向聆賞型，很有感染力，能帶來愉悅的聆聽體驗，聽者很容易受音樂情緒吸引，如果音樂原本就是很澎湃、熱烈甚至是鼓噪的，用IER-M9聽爽度更增，會想再繼續(xù)聽下去。他說，「我可以想象在日常生活中，例如搭捷運、騎車、開車、行走，或隨手做一些事情時，聽M9一定超爽的」。

IER-M7則偏于工作型。用小音量聆聽，IER-M7頻段比例就很均衡，大音量更能清楚分辨不同樂器的低頻（例如鼓與貝斯），工作上很容易判斷每個樂手在做什么，也能輕松知道歌手目前的狀況如何。相較之下，TeN認為IER-M7比IER-M9更適合工作使用。試聽過程中，TeN也曾用IER-M7聽彩排工作帶，工作帶還保有分軌的素材，透過IER-M7，TeN不僅可掌控全局，也能藉由IER-M7分辨出單獨部分的微小差異。不過，IER-M7大聲聆聽較容易產(chǎn)生疲累感，這是因為它在1.8kHz至2.2kHz頻段十分靈敏，而現(xiàn)在的流行音樂在后制時會壓縮，導致此頻段更被凸顯，因此聽久了略感疲累。但這正是IER-M7監(jiān)聽性格的展現(xiàn)，他認為這樣的特性「對樂手與歌手現(xiàn)場演奏時很有幫助」，因為樂手演奏時監(jiān)聽的聲音不會被壓縮，就會覺得IER-M7很好用，「很適合給一些剛開始做演場會，預算還不豐沛，買不起高規(guī)格隨身監(jiān)聽耳機的樂手與歌者使用，用個三五年都沒問題」。

楊敏奇（Micky Yang）老師專精于古典音樂錄音，也跨足電影、游戲配樂的錄音制作，連續(xù)獲得第27、28金曲獎「最佳演奏錄音專輯獎」，今年更以《古今狂想—大鍵琴音樂詩畫》專輯奪得第29屆傳藝金曲獎「最佳錄音獎」的獎項。

前陣子中國鋼琴家吳牧野加入Sony唱片后，于10月22日新發(fā)行的《靈感的刻錄－舒伯特即興曲全集》演奏專輯，Micky也參與了錄音制作的工作。這張唱片是在全球三大錄音室之一的英國Metropolis錄制，和他配合的是Adele的御用錄音師，過程中花了很多心力討論各種面向，也嘗試了很多錄音模式，光是錄音就錄了23軌（當然最后沒有用到這么多軌），之后送到德國給一位Mastering工程師Christoph Stickel做母帶后期處理。不過Micky也提到這張專輯是在錄音室里面錄制，不是在廳堂里面錄音，在聲音上會有一些挑戰(zhàn)，不過到最后整張唱片出來的聲音相當好，令他感到相當驕傲！

最近還有一款手機游戲《MEOW王領(lǐng)騎士》讓Micky印象深刻，廠商特別堅持Made in Taiwan，不光是游戲本身100%臺灣制作，連演奏的音樂家到幕后的工作團隊也都是來自臺灣，很少看到本地的手游廠商愿意花費這么高的預算以交響樂團的規(guī)模制作游戲配樂，還邀請到李欣蕓老師作曲，Micky表示相當欣賞這家公司老板的堅持。

聊到專業(yè)錄音工作，我問Micky古典音樂和一般流行音樂的錄音方式會有什么不同？Micky說，「這個問題經(jīng)常在Hi End音響講座的場合被問到，嚴格來說兩者之間的錄音方式?jīng)]有太大的差異」。最容易理解的差異是麥克風架設(shè)的距離，他以鋼琴錄音進一步說明，以古典音樂的角度錄制鋼琴時，架設(shè)麥克風不會刻意去靠近鋼琴，因此錄出來聲音會是一整片的。而流行樂錄音時，就有可能會在鋼琴高、低音的位置分別架架設(shè)麥克風收音，所以在聽的時候（尤其是用耳機）會有很明顯的定位感，譬如從低音彈到高音，你會聽到聲音會在左右聲道之間移動。

又譬如小提琴，以流行樂的方式錄音，可能會采用Close Micing（約50公分）的距離，但如果是古典樂錄音，就會把麥克風放在80~120公分的距離。他解釋，「錄古典的時候，還需要顧到這把琴和空間的互動。相對的，如果是錄流行的時候，我可能就是只需要這把琴的聲音，方便后制的時候使用?！?/p>

話題拉回耳機，在錄音室工作時大多數(shù)時間會使用監(jiān)聽音箱，那什么時候才會使用耳機？Micky告訴我，他自己收藏的耳機就有20多副，對他來說，除了監(jiān)聽音箱，耳機也是重要的「檢查」工具。他進一步解釋，監(jiān)聽音箱可以聽到一整片的聲音，但是耳機更方便檢查錄音中的細節(jié)。以專業(yè)工作者的角度來說，好的耳機必須清楚聽到樂器的殘響，還要能夠聽到音樂剪接時的接點是不是有「空氣」變化。此外就是聲音定位，譬如工作一開始要先確定樂器的位置，這個時候也會利用耳機確認定位正不正確。至于外出錄音時，肯定會改用耳機做監(jiān)聽，因為即便是在音樂廳里面錄音，也不會有專門為錄音師設(shè)計的聆聽環(huán)境，這時候所以必須依靠一副好的耳機來監(jiān)聽。

如果以專業(yè)的角度，尤其是在錄制古典音樂時，符合工作需求的IEM監(jiān)聽耳機要具備什么條件？Micky回答，對我來說「監(jiān)聽耳機就是要Flat in, Flat Out」。換句話解釋就是要無渲染，不光是指聲音上不要有渲染，連形體、空間的比例也要正確無渲染，不見得是要聽起來聲音很漂亮，他再度強調(diào)是要「Flat in, Flat Out」。

Micky說他自己也算是Sony的鐵粉，這次Sony新推出的IER-M7與IER-M9都試用過一段時間，直言兩者都是很棒的監(jiān)聽耳機！如果要更深入的比較，尤其是以錄音制作的使用需求來說，在定位上還是可以做區(qū)分，他形容：「M7忠實，適合工作時使用；M9好聽，適合最后確認成品時使用?！?/p>

Micky進一步說明，IER-M7容易驅(qū)動，在一般的音量下就能呈現(xiàn)出細節(jié)，對于樂器的殘響、音樂剪接的接點以及定位感都能清楚掌握，用來聽弦樂就非常適合。至于IER-M9「太好聽了！」Micky說，尤其是弦樂器高音的部分，還特別提到低頻很有「Sony Bass」的味道，聽起來甜又Q彈，像是用IER-M9來聽Hans Zimmer這類大量使用重低音的電影配樂，就非常好聽以及過癮。不過他也強調(diào)，兩支耳機的「Attack」都很準，畢竟是設(shè)計給監(jiān)聽使用的耳機。更嚴格來說，IER-M9聽起來比較美化的感覺，但他并不認為這是缺點，只是這種好的特點，有沒有運用在合適的地方，譬如IER-M9運用在最后一道關(guān)卡做檢查時非常棒！

至于一般音樂聆聽的話，由于本身工作就是以配樂為主，所以聆聽的音樂也以配樂為主，在試聽IER-M7與IER-M9時，曾經(jīng)播放的專輯有《Fantastic Beasts and Where to Find Them 》、《Operation Finale》、《The Last of Us》、《Yellowstone》等，另外也喜歡聆聽新古典音樂，譬如《Recomposed By Max Richter: Vivaldi, The Four Seasons》。

在配戴使用方面，Micky說他本身也是客制化耳機的用家，配戴舒適度自然是最高的，他期待的說「如果這兩支耳機可以客制化會更好」，不過IER-M7與IER-M9隨附兩種材質(zhì)、多種尺寸的耳塞，只要找到合適的耳塞也有不錯的舒適度。另外，耳機本體的重量足夠也是優(yōu)點，他解釋，比較輕的耳機帶起來容易「飄」，不容易與整個耳朵貼合，入耳式耳機配戴時一旦沒有完全貼合，那么中低頻可能就不見了，這時候如果耳機稍微有些重量，反而比較容易壓緊一點，就不容易有漏音的狀況。

最后Micky聊到，隨著時代的演進，消費者的聆聽工具也在變化，現(xiàn)今多數(shù)人使用手機、計算機接耳機聽音樂，不見得是用音箱，播放音樂也改成網(wǎng)絡串流播放、藍牙無線等方式。雖然錄音室工作監(jiān)聽音箱居多，但也會用耳機輔助，甚至在最后一道關(guān)卡，改用無線串流播放搭配耳機檢查確認，這已經(jīng)成為他的標準流程之一。他認為「過去只要在音響上好聽就可以了，但是現(xiàn)在必須找到一個新的平衡點，每一個環(huán)節(jié)上都要好聽才算是好的作品?！?/p>

在臺上，他是四分衛(wèi)樂團的吉他手兼團長；在臺下，他是角頭音樂的統(tǒng)籌制作。幕前幕后的雙重經(jīng)歷，虎神（鄭峰升）宛如臺灣獨立音樂發(fā)展史的活字典，天天與音樂為伍的他，無論臺上演出或是錄音室工作，都離不開耳機。他擁有多副耳機，應付各式各樣的工作需求?！赶袷沁@一副，就像野狼125，耐操，陪伴我很多年了......這一副的耳墊很舒服，摸起來就像女人的肉體......」對耳機擁有豐富心得的虎神，總是能以簡單的詞語，生動描繪出每個耳機的特性。

虎神在搖滾舞臺縱橫將近25年，過去樂手以聆聽舞臺監(jiān)聽音箱為主，不過近年來演唱會、音樂節(jié)快速興起，一個音樂節(jié)會有數(shù)組人馬輪番登上舞臺演奏，這樣的狀況下，舞臺監(jiān)聽音箱很容易受到環(huán)境影響，在這樣的狀況下，監(jiān)聽耳機慢慢成為較為理想的監(jiān)聽工具，讓舞臺安裝的速度可以大幅縮短。另一方面，耳機也可以從監(jiān)聽耳機中聽到后臺傳來的指令，像是走位方向，還有接下來會出現(xiàn)哪一位神秘佳賓等等，歌手在舞臺上都可以透過監(jiān)聽耳機得知這些訊息。

他描述，舞臺上有多支監(jiān)聽音箱，有時不見得每一支音箱都會發(fā)出一樣的聲音，而是每個音箱播放出不同樂器的聲音。舞臺上如此復雜的聽覺環(huán)境，讓監(jiān)聽耳機成為表演者安全感的來源?；⑸窭蠋熣J為，理想的監(jiān)聽耳機并沒有一定標準，因為舞臺上不同的角色對于聆聽的需求不一樣，「像是歌手希望聲音聽起來Hi-End一點，人聲聽起來美一點；吉他手會希望高音多一點；貝斯手跟鼓手則希望低音多一點?！篃o論是誰，每一個人都希望在舞臺上聽見自己的部分?！敢驗槲枧_上的音壓很大，好的監(jiān)聽耳機讓每個人可以聽到自己的聲音，為演出帶來安全感?！?/p>

虎神坦言，要找到一個音色標準的耳機并不是很容易，因為吉他有許多效果是透過效果器、音箱與麥克風的交互作用下產(chǎn)生的，戴上耳機反而聽不見這些微妙的效果，如此他過去在舞臺上寧愿不戴耳機。近年來，許多器材已經(jīng)數(shù)字化，前面的問題可以輕松解決，他便開始在演出時配戴監(jiān)聽耳機。不過注重互動的他，只會戴單邊。「不只跟臺下聽眾互動，我在舞臺上也會一直走動，跟舞臺其他人樂手互動，也聽清楚他們在演奏什么，讓我可以用音樂即興反擊?！?/p>

11月10日這天，虎神戴著Sony IER-M9與四分衛(wèi)一同參與臺北Legacy「練愛時代演唱會」的演出?！肝矣X得Sony IER-M9帶給我無比的安全感?！篃o論是演奏或是播放音樂時，盡管搖頭晃腦，耳機不會容易掉下來，這是虎神對Sony IER-M9最貼身的印象。

再來，虎神對于Sony IER-M9的細節(jié)重現(xiàn)能力印象深刻。他說，在播放音樂時，他必須注意音樂中click等細微的聲響，然而現(xiàn)場音箱音壓強大，低頻兇猛，但是戴上這副耳機，不但能抵擋音箱的音壓，低音頻率不會將這些細節(jié)掩蓋過去。

虎神更對Sony IER-M9的場景建構(gòu)能力更感到驚訝。「過去我從來不指望在耳道式耳機中聽到空間感，可是IER-M9的定位與層次感都交代得十分清楚，讓每個樂器聽起來遠近分明?！?/p>

回到錄音室中，虎神仿真舞臺監(jiān)聽的音量，分別以Sony IER-M9與四單元的IER-M7播放還沒公開發(fā)行的新專輯，將這兩支耳機仔細比較一番。他認為這兩款耳機都有著中性的表現(xiàn)，高音不會過度渲染，就算以大音量催動，他的耳朵也不會覺得承受不了。不過，他感受到IER-M9的低頻相對多了一些，可以描繪出清晰的bass輪廓，營造穩(wěn)定舒適的節(jié)奏，包覆性更好，也讓聲音更為立體。更重要是，Sony IER-M9的低頻有一種甜美Q彈的質(zhì)感，是其它耳道式耳機所不能企及的?！窱ER-M9這樣的特色，我相信bass手也會很喜歡！」虎神篤定地說。

除了聲音表現(xiàn)之外，虎神對于鎂合金外殼的Sony IER-M9，以及塑料外殼的IER-M7的外觀設(shè)計更是贊譽有嘉。復興美工畢業(yè)的他，自嘲自己是標準的外「貌」協(xié)會，無論車子，或是吉他，以外觀設(shè)計為第一優(yōu)先考慮原則，接下來才考慮到性能。「我對于『理工設(shè)計』的東西十分感冒！」不喜歡外觀過于方正、工業(yè)風格的虎神，認為這兩款耳機的設(shè)計，有日本廠商獨有的人性、細膩與溫度，沒有單板的直線與銳利的邊角，而且線材與耳機外觀質(zhì)感一致?！肝蚁矚g內(nèi)涵與外觀可以一起成長的產(chǎn)品，這兩款耳機正是這樣的產(chǎn)品?！够⑸裾J為，IER-M9與IER-M7工作久戴不會讓人覺得煩躁，正是符合他所追求的「溫度」。

虎神接下來以專輯制作人的身份談監(jiān)聽耳機，他表示，耳道式耳機掀戴沒有那么方便，因此在錄音室里面，錄音師大部分都是使用音箱或是耳罩式耳機進行監(jiān)聽工作，不過音箱很容易受到空間環(huán)境音響，造成聲音失準，因此錄音師會用不同的耳機「檢視」錄音中的問題。另外一方面，有些樂手或歌手在錄音間錄音時，為了避免耳機中的聲音竄出，就會使用耳道式耳機，外加一個耳罩將外面的噪音隔開。另外，有時候錄音過程會進行側(cè)拍，為求畫面美觀，樂手也會戴耳道式耳機工作?；⑸裾J為，Sony IER-M9頻率響應平直，表現(xiàn)精準，配戴舒適，他難掩臉上興奮神情表示，不排除會為錄音室添購Sony IER-M9、IER-M7，做為歌手錄音時使用。

「它就像水煮蜜地瓜，」視甜食如命、對甜食有「生理反應」的虎神最后這樣形容Sony IER-M9?！杆闾?，又有飽足感，充饑與味覺雙方面兼顧，讓人超想把它吞下去，成為自己身體的一部分?！箵碛形枧_、錄音監(jiān)聽雙重需求的虎神不諱言，他會購買一副Sony IER-M9放在包包里，做為監(jiān)聽工作的得力助手。

透過演唱會制作人、錄音師、樂手這三位專業(yè)音樂人的分享，可以了解到Sony IER-M7與IER-M9不僅擁有低音染的聲音表現(xiàn)，在細節(jié)反應能力、聲音形體、定位、層次感、隔音效果和配戴穩(wěn)定度等面向，不約而同獲得了三位老師的高度評價，符合工作使用需求。在聲音特性上，老師們也認為IER-M7表現(xiàn)忠實適合工作，即使在小音量的狀態(tài)下一樣均衡且細節(jié)豐富；IER-M9的高、低音延伸更好，尤其是低頻聽起來Q彈又有甜味，更具有感染力。您正在猶豫該選哪一款嗎？希望能本次的專題報導能作為您的參考依據(jù)之一喔！

器材規(guī)格

Sony IER-M9

型式：平衡電樞封閉式耳道耳機

單元：平衡電樞x5

阻抗：20歐姆

頻率響應：5Hz~40kHz

靈敏度：103dB/mW

線材：1.2m鍍銀無氧銅導體

端子：3.5mm、4.4mm 配件：三倍舒適耳塞（SS、S、MS、M、ML、L）、復合硅膠耳塞（SS、S、MS、M、ML、L、LL）、耳機線夾、耳機卷線器收架、收納盒、擦拭布

重量：11公克

參考售價：臺幣 35,900元

Sony IER-M7

型式：平衡電樞封閉式耳道耳機

單元：平衡電樞x4 阻抗：24歐姆

頻率響應：5Hz~40kHz

靈敏度：103dB/mW 線材：1.2m鍍銀無氧銅導體

端子：3.5mm、4.4mm

配件：三倍舒適耳塞（SS、S、MS、M、ML、L）、復合硅膠耳塞（SS、S、MS、M、ML、L、LL）、耳機線夾、耳機卷線器收架、收納盒、擦拭布

重量：約9公克

參考售價：臺幣19,900元

臺灣索尼

電話：4499111（移動電話請撥：02-4499111）

網(wǎng)址：store.sony.com.tw