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首頁?優(yōu)惠頭條?6本藝術(shù)好書 | 書要用眼看,藝術(shù)要用心讀

6本藝術(shù)好書 | 書要用眼看,藝術(shù)要用心讀

發(fā)布:2018-09-21來自:文軒讀書會

聊了這么久的文學(xué),今天來給大家換換口味兒,給大家分享7本 藝術(shù)類 好書,無論是藝術(shù)史、漫畫還是雜文集,這些書都對無論是藝術(shù)專業(yè)人士或是門外漢讀者非常友好,打開它們你會發(fā)現(xiàn),其實理解藝術(shù)沒有想象中那么難。今天讓軒妹兒帶大家一起藝術(shù)一把 (?????)

《米開朗琪羅與教皇的天花板》

[英]羅斯·金 著,黃中憲 譯

羅斯·金的著作大部分都很精彩,像《穹頂?shù)墓适隆?,要點大概在于“見木又見林”。通過他的妙筆,米開朗基羅創(chuàng)造西斯廷天頂畫的四年躍然紙上,與此同時,同時期的權(quán)勢人物和藝術(shù)家、建筑師,比如教皇尤利烏斯、達(dá)·芬奇、拉斐爾,布拉曼特的形象,以及圍繞著他們發(fā)生的一系列歷史事件也都活靈活現(xiàn)。熟悉文藝復(fù)興藝術(shù)史的人們可能了解,這并不容易,因為不是所有相關(guān)史料都巨細(xì)無遺。作家既要全面把握學(xué)術(shù)論文深度的基礎(chǔ)材料,還得展開藝術(shù)合理的想象填補(bǔ)其中的空白,才能讓讀者感受到那時代里特備的氣息和肌理。和金其它的著作一樣,《教皇的天花板》既把藝術(shù)史變成可以一口氣讀下去的故事,也不忘展示歷史全景畫中諸多的細(xì)節(jié)——比如濕壁畫的技術(shù)特點,教廷中人事斗爭的狗血情節(jié),乃至拉斐爾未婚妻肖像中被遮蓋的戒指…

《中國風(fēng):遺失在西方800年的中國元素》

[英]休·昂納 著,劉愛英 ?秦紅 譯

盡管作者休·昂納以其嚴(yán)謹(jǐn)而恢弘的藝術(shù)史著作知名,且這本書的內(nèi)容足以體現(xiàn)其水平,但這并不是一本讓人望而生畏的鴻篇巨著。事實上,對中國人而言,除去將它作為一部扎實的藝術(shù)史著作閱讀,還可以從中獲得一番別有風(fēng)味的樂趣。書中描述了一種對我們來說尤為陌生的中國風(fēng)。這倒不是因為我們忘卻了自己八百年來的傳統(tǒng),而是這種風(fēng)格本身便是誤讀下的產(chǎn)物。

正所謂“外面月亮比家里圓”,當(dāng)我們?yōu)橥鈬嗽?jīng)因無限向往“神秘的東方”而創(chuàng)作出的那些或妙趣橫生,或不倫不類的藝術(shù)品而感到啼笑皆非之余,一種對于當(dāng)下中國盲目崇洋現(xiàn)狀的自省或許也會隨之而生。

《現(xiàn)代藝術(shù)150年:一個未完成的故事》

[英]威爾·貢培茲 著,王爍 ?王同樂 譯

這本書為我們梳理了1820年以來側(cè)重于繪畫方面的藝術(shù)流派,不同于一般的藝術(shù)理論書籍,作者在書中一再強(qiáng)調(diào)自己的“非權(quán)威性”?;蛟S也是因為正基于此,少了一般照本宣科的枯燥和繁瑣,書中不只有對現(xiàn)象的講解,更從行業(yè)內(nèi)部的角度解釋了現(xiàn)象出現(xiàn)的原因,知識和樂趣兼得。

對于入門者來說是一本能形成大致認(rèn)識的好書,對已經(jīng)有所了解的讀者而言,又能形成不同的理解角度。讀過這本書之后能讓人完全相信,藝術(shù)不只是凝結(jié)在課本里的什么流派而已,更能作為我們?nèi)プx懂歷史的一個原因。

《圖說日本美術(shù)史》

[日]辻惟雄 ?著,蔡敦達(dá) 鄔利明 譯

這是一本值得任何一位對日本美術(shù)抱有興趣的人閱讀的書。書中內(nèi)容系作者主講課程“日本美術(shù)史”二十余年講義精修而成,內(nèi)容扎實,讀來酣暢淋漓。既可以作為美術(shù)通史教材使用,同時也可以通過此書理解作者主張的日本藝術(shù)精神內(nèi)核。作者本人在繪畫研究領(lǐng)域成就頗豐,其余如考古、雕塑、陶瓷及建筑等方面,則有相關(guān)領(lǐng)域人士參與協(xié)助,即使尚不能視為日本美術(shù)大全集,但整體架構(gòu)已經(jīng)非常完整,加之配圖豐富,是一本值得反復(fù)翻閱的好書。

《全球景觀中的中國古代藝術(shù)》

巫鴻

巫鴻教授的新作是他2015年在復(fù)旦大學(xué)所做演講的基礎(chǔ)上整理得來。如他在前言中所解釋的那樣,它既非大眾普及的講座,也非純?nèi)患夹g(shù)化的討論,而是為了建立起某種普遍性的聯(lián)系所找尋的,一種“全球藝術(shù)史”的方法論。

本書的四個分題:禮器、墓葬、手卷和山水畫,可以看作中國美術(shù)在“全球藝術(shù)史”中的四具折光鏡,通過它們,分別討論了中國美術(shù)史中器物,建筑,媒材和圖像的獨特線索。如同作者所言,這些線索不是孤立的,但也不是對于一般藝術(shù)形式和美學(xué)的宏觀判斷,它們是對全球藝術(shù)發(fā)展中具有共性的那些東西之間的關(guān)系的一種反思,這種關(guān)系同時處于空間和時間的語境之中——因此它們既有彼此間的廣泛影響,也呈現(xiàn)出本地化的特征。

《藝想天開》

楊志強(qiáng)

作者楊志強(qiáng)是個性情中人,他自言“生來不大信奉權(quán)威”,面對任何形式的藝術(shù)都要親自體驗,而非從史學(xué)家的書籍中獲取營養(yǎng)。這使得這本書讀起來觀點別致,真可謂“藝想天開”。給人的感覺像是和一位閱歷豐富的朋友吃飯閑聊,飯桌上的話題可謂天南海北,從音樂、美術(shù)、文學(xué)、電影……無所不包。

至于他將巴赫和辛棄疾聯(lián)系到一起是否嚴(yán)謹(jǐn),則不必深究。其中的熱情和真誠,是實實在在的。假如遇到書荒、劇荒,想要找一個人興高采烈地為自己推薦幾部直擊人心的作品,楊志強(qiáng)和他的《藝想天開》一定可以勝任。